Longtemps considéré comme le parent pauvre de la création contemporaine, la peinture est actuellement un médium choisi et revendiqué par nombre de jeunes artistes qui en renouvellent l’attrait.
Dans les dernières décennies, alors que peu de centres d’art, de FRAC ou de musées lui consacraient leurs cimaises, quelques institutions – parmi lesquelles le MASC des Sables d’Olonne, le musée des Beaux-Arts de Dole et le musée Estrine de Saint-Rémy-de-Provence figurent en bonne place – ont su défendre des peintres de différentes générations. Au sein des écoles des Beaux-Arts, qui pendant longtemps n’ont eu que peu de peintres dans leurs corps professoraux, c’est grâce à quelques « outsiders » que cet art continue à être enseigné. Autour de ces artistes, tels Denis Laget à Saint-Étienne, Jean-Michel Alberola, Philippe Cognée, François Boisrond et Nina Childress à Paris, Laurent Proux à Toulouse, Marc Desgrandchamps à Lyon ou Jean François Maurige, François Perrodin et Guillaume Pinard à Rennes, de nouvelles générations viennent de
nouveau enrichir le langage pictural.
L’ouvrage met en lumière ces pratiques, qui revendiquent une nouvelle peinture d’histoire ou tissent des liens avec la littérature ou l’histoire de l’art, autour du travail d’une trentaine de peintres nés dans les années 1980.
Leurs œuvres, fraîchement réalisées et choisies par la commissaire directement dans le secret de l’atelier, portent la marque de la « physicalité » de la peinture, medium qui implique bien entendu une « cosa mentale » mais aussi une présence physique, tributaire d’éléments intrinsèques (tels que les dimensions, le support, la matière ou les couleurs de l’œuvre) mais aussi de facteurs extérieurs qui déterminent ses conditions de présentation sur la cimaise et son rapport à l’espace environnant.